Após a Segunda Guerra Mundial, este setor da elevada-costura renasce e vive uma de suas fases áureas. Estilistas resgatam este esplendor, a beleza e opulência característicos do período entre as duas guerras, usando uso generoso do tecidos e bordados.
I wanted the costumes to have the same colors as the cathedral’s stained glass windows, and I drew on Mondrian for Phoebus’s costume.
pelo museu parisiense qual privilegia a Feitio do sfoiculo XIX, é na literatura e, Muito mais especificamente, em Marcel Proust, qual está o laçeste que liga as criações por Yves Saint Laurent a nosso museu.
É quase uma ironia: este primeiro estilista vivo a ser tema do uma mostra de museu (em 1983, no Metropolitan de Nova York) foi similarmente identicamente conjuntamente o primeiro a tirar do quadros por museus imagens literais qual bordavam, estampavam e pintavam AS SUAS roupas. Na época, muita gente olhava por banda para tal ousadia por traduzirem panos Matisses, Van Goghs e Braques, mas ela acabou por desempoeirar e dar uma aura pop aos grandes titãs Destes pincéis.
“Mas uma calça de que não era uma simples transposiçãeste do vestuário masculino de modo a o feminino, que masculinizasse a mulher. Seus ternos, calças e smokings eram feitos para elas, saiba como numa passagem por 1 sexo para este outro. Tinham a todos os momentos uma blusa colorida, 1 botão dourado”, relembra a baronesa Hfoilène de Ludinghausen, nascida no Rio e que em 30 anos foi diretora do salãeste do alta-costura do mestre, morto em 2008 em decorrência por complicações do um câncer no cfoirebro.
Assim como o famoso casaco Destes Girassóis Van Gogh, da coleçãeste primavera/olharão 1988. Houve similarmente identicamente conjuntamente 1 casaco inspirado pelo quadro Lírios, e ambas as pinturas foram recriadas atravé especialmentes por bordados Lfoisage. A casa parisiense, uma especialista nesta Jeito há muitos anos qual continua a trabalhar atualmente para as marcas por elevada Costura, investiu em cada 1 destes casacos 600 horas por produção.
Not on view As the sack dress evolved in the 1960s into a modified form, the shift, Saint Laurent realized that the dress's planarity was an ideal field for color blocks. Knowing the flat planes of the 1960s canvases achieved by contemporary artists in the lineage of Mondrian, Saint Laurent made the historical case for the artistic sensibility of his time.
Essas peças ajudaram a tirar a moda do feudo das elites, varrendo seu ar sisudo e solene e a transformando num espelho DE ruas, graças a um espírito do inconformismo em relação aos padrões morais da época.
"de modo a Yves Saint Laurent, a 8. observe a pintura de piet mondrian eo vestido de yves saint laurent vistos anteriormente. em seguida, analise de que forma o vestido elevada-costura era um laboratório em que ele fazia seus experimentos criativos. E a linha prêt-à-porter era onde muitas DE ideias testadas na alta-costura desaguavam e eram recriadas em escala industrial. Dessa forma, ficavam Ainda mais acessíveis para a dama que trabalhava", acrescenta Hammen.
Em sua nova coluna, Liliane Rocha compartilha tua experiência privada em um hospital e evidencia a desconexão entre legislações qual promovem direitos e a realidade cotidiana marcada por preconceitos sutis e barreiras sociais
This dress forms part of the Cecil Beaton Collection. With great energy and determination Sir Cecil Beaton (1904-1980) contacted designers and the well-dressed elite of Europe and America to create this lasting monument to the art of dress. The collection was exhibited in 1971, accompanied by a catalogue that detailed its enormous range.
There was considerable technical intricacy behind the simple lines of these collarless and sleeveless dresses. In order to recreate the solid colors bordered by black lines, the squares were inlaid and combined from inside the dress, rendering the seams invisible to the naked eye. The restrained silhouette dictated the technique.
Legenda da foto, Look icônico de Saint Laurent foi exibido pelo desfile por retrospectiva da obra do estilista
” Saint Laurent appropriated the painter’s work by transforming a two-dimensional painting into a three-dimensional dress that was as powerful as the original work.